• Estação Romana da Quinta da Abicada

    Estação Romana da Quinta da Abicada

  • Monumentos Megalíticos de Alcalar - edifício tumular "Alcalar 7"

    Monumentos Megalíticos de Alcalar - edifício tumular "Alcalar 7"

  • Monumentos Megalíticos de Alcalar – interior do edifício tumular "Alcalar 7"

    Monumentos Megalíticos de Alcalar – interior do edifício tumular "Alcalar 7"

  • Monumentos Megalíticos de Alcalar – "Um dia na pré-história"

    Monumentos Megalíticos de Alcalar – "Um dia na pré-história"

  • Castelo de Aljezur – Torre semi-cilindrica

    Castelo de Aljezur – Torre semi-cilindrica

  • Castelo de Aljezur – Muralha e acesso

    Castelo de Aljezur – Muralha e acesso

  • Ermida de N.S. de Guadalupe e Casa rural

    Ermida de N.S. de Guadalupe e Casa rural

  • Panorâmica da exposição no interior da Casa rural

    Panorâmica da exposição no interior da Casa rural

  • Castelo de Loulé – "Música nos Monumentos"

    Castelo de Loulé – "Música nos Monumentos"

  • Torreões do Castelo de Loulé

    Torreões do Castelo de Loulé

  • Ruínas Romanas de Milreu – Casa rural

    Ruínas Romanas de Milreu – Casa rural

  • Ruínas Romanas de Milreu – Pormenor de mosaico

    Ruínas Romanas de Milreu – Pormenor de mosaico

  • Castelo de Paderne

    Castelo de Paderne

  • Castelo de Paderne – Ruína da Ermida de N.S. da Assunção

    Castelo de Paderne – Ruína da Ermida de N.S. da Assunção

  • Ruína da Ermida de N.S. da Assunção - "Música nos Monumentos"

    Ruína da Ermida de N.S. da Assunção - "Música nos Monumentos"

  • Fortaleza e Promontório de Sagres

    Fortaleza e Promontório de Sagres

  • Capela de N.S. da Graça – "Música nos Monumentos"

    Capela de N.S. da Graça – "Música nos Monumentos"

Página Inicial Monumentos do Algarve Bons Momentos Promontório de Sagres Prémio Regional Maria Veleda

Cartaz

" ADN – somos todos primos"

Projeto de fotografia performativa cria “novas famílias” no Património

A exposição “ADN – somos todos primos” será inaugurada na Fortaleza de Sagres, no dia 9 de setembro, pelas 17h.

ADN é um projeto de fotografia performativa, da dupla Nelda Magalhães (performer) e Fátima Vargas (fotógrafa), onde o público casual da Fortaleza de Sagres foi convidado a participar numa sessão fotográfica com pessoas desconhecidas. O projeto artístico ADN pretende criar novas famílias, estabelecer laços e criar novas narrativas de memória de fruição humana com o património. Parte da reinterpretação do conceito de família, do estar social global e da multidiversidade que cada um de nós alberga dentro de si.

Ao visitar um monumento, muitos dos visitantes ocultam-se atrás de uma câmara, ou de um i-phone, registando, filmando, tirando selfies, acabando por viver o espaço património transversalmente ou como um “não lugar”.

A equipa do ADN ao desafiar os visitantes a fabricarem momentos e a deixarem uma memória da sua passagem pelo património, pretenderam perpetuar a alma do espaço e garantir à história “o sumo que a alimenta”: a organicidade e a reinvenção constante.

Cientistas da área da genética têm defendido recentemente que o ADN humano tem linhas comuns e que a origem humana é uma só. Por outras palavras, “somos todos primos”, nesta visão global do todo que somos, distintos pela diversidade que o espaço no nosso mundo global nos talhou ao longo dos tempos. O encontro neste património “lugar de globalização”- Fortaleza de Sagres - é a afinal uma forma de celebração desta família global.

A exposição, que agora se inaugura, é o resultado desta pesquisa in loco com o público no monumento mais famoso do "fim do mundo".

Esta iniciativa tem o apoio da Quinta do Barranco Longo.

Exposição patente até 30 de novembro.

ADN é um projeto do Teatro Experimental de Lagos, integrado no Globart DiVaM do programa de Dinamização e Valorização dos Monumentos, organizado pela Direção Regional de Cultura do Algarve, este ano com o tema “Lugares de Globalização”.

 

Contactos:

Direção Regional de Cultura do Algarve
geral@cultalg.pt 
Telef. 289 896070 
________________________________
Fortaleza de Sagres
fortaleza.sagres@cultalg.pt
Telf.282 620 140

Conferência de Imprensa Dieta Mediterrânea

“Oficina dos Alimentos Incríveis !” e “Algarve em Festa”

apresentados na V Feira da Dieta Mediterrânica, em Tavira

No âmbito da V Feira da Dieta Mediterrânica, a acontecer de 7 a 10 de Setembro, no Centro Histórico de Tavira, a Direção Regional de Cultura do Algarve propõe 2 projetos culturais relacionados com esta temática e o Património Imaterial da região algarvia.

A “Oficina dos Alimentos Incríveis! - Arte, criatividade e gastronomia”, é um projeto educativo concebido e orientado por Marina Palácio (Teatro Experimental de Lagos) que irá acontecer no Largo do Brincar, junto ao Palácio da Galeria, no dia 9 de setembro (sábado) das 10h30 às 12h30.

Trata-se de uma oficina de nutrição criativa, poética e sensorial sobre alimentos mediterrânicos, temperada com música aromática, escrita criativa e tipografia caligráfica. Tem como objetivo explorar os alimentos em toda a sua forma desde a degustação alimentar, musical até à literária, a partir de livros como O Incrível rapaz que comia Livros, Notas de cozinha de Leonardo da Vinci, A Aranha e Eu, O Livro das sopas.

Esta é uma actividade direcionada para crianças a partir dos 5 anos e suas famílias, sujeita a inscrição prévia* (até ao dia 8 de setembro, às 20h30).

A Direção Regional de Cultura do Algarve propõe também a visualização dois documentários "Algarve em Festa" que se debruçam sobre 3 festividades da região, a Festa das Tochas Floridas (São Bras de Alportel), a Festa da Pinha (Estoi), a Festa das chouriças (Querença), a Confeção da Doçaria Tradicional Algarvia que versam o Património Cultural Imaterial da região algarvia.

“Algarve em Festa “estará em exibição em língua portuguesa (com legendagem em inglês) na receção do palácio da Galeria, de 7 a 10 de setembro, das 11h30 às 22h30.

* As Inscrições poderão ser efetuadas no stand da Organização da Feira, na receção do Palácio da Galeria ou no Núcleo Islâmico, ou em alternativa poderá contactar Raquel Roxo através de mroxo@cultalg.pt ou 282 620140. Deixe o nome e idade dos participantes e um contacto de telefone/ telemóvel.

Contactos:
Direção Regional de Cultura do Algarve
geral@cultalg.pt 
Telef. 289 896070 
_______________________________
Fortaleza de Sagres
fortaleza.sagres@cultalg.pt
Telf.282 620 140

Cartaz Dia Naconal das Bandas - 2017Dia Nacional das Bandas Filarmónicas 

1 de setembro - 2017 | 21.30h | Jardim Carrera em S. Brás de Alportel

As bandas filarmónicas são meios de dinamização cultural e musical e assumem funções socioeconómicas de grande valor, que é importante aproveitar e incentivar pois desempenham um papel essencial na democratização da música, bem como constituem espaços de partilha, de inclusão e de promoção de coesão social.

Como demonstração do reconhecimento do trabalho que as bandas desenvolvem a favor da sociedade e da cultura portuguesa, em 2013 o governo instituiu o dia 1 de setembro como o Dia Nacional das Bandas Filarmónicas.

A Fundação INATEL está a organizar as comemorações regionais do distrito de Faro, em parceria estreita com a Direção Regional de Cultura do Algarve e a Câmara Municipal de São Brás de Alportel, no ano em que a Banda Filarmónica de São Brás de Alportel completa dez anos de atividade.

 

Logo DgartesNOVO MODELO APOIO ÀS ARTES

No âmbito das suas atribuições a Direção-Geral das Artes tem em curso os trabalhos conducentes à revisão do modelo de apoio às artes para os financiamentos a atribuir a partir de 2018.

18 DE AGOSTO A 29 DE SETEMBRO 

CONSULTA PÚBLICA

Cartaz“Sons Antigos a Sul” 4.“Missa da Maria Magdalena”

pelo Ensemble Seconda Pratica 

“Missa da Maria Magdalena - Fontes de canto e polifonia portuguesas” pelo Ensemble Seconda Pratica irá encerrar o “Sons Antigos a Sul” a decorrer na Ermida de Nossa Senhora de Guadalupe, no dia 25 de agosto, pelas 17 horas.

Esta VI edição do ciclo de música antiga é um projeto anual da Academia de Música de Lagos para promoção e divulgação da Música Antiga no Algarve.

O serviço hipotético para Maria Madalena será feito a partir de repertório em fontes cujo trabalho do CESEM - Centro de Estudos de Sociologia e Estética da Música - tornou acessível na base de dados de Música Antiga Portuguesa (PEM database).


A fonte mais antiga na qual se pode encontrar repertório para esta celebração é o manuscrito 034 no Arquivo da Sé de Braga. Este gradual ( canto litúrgico) do século XVI é um exemplo do tipo de canto homofónico específico do Norte de Portugal, a partir do qual se criará uma estrutura do programa. Este será preenchido por peças polifónicas de fontes contemporâneas ou ligeiramente mais tardias: os manuscritos 9, 12 e 53 da Biblioteca da Universidade de Coimbra.

Fundado em 2012 por músicos internacionais que se juntaram na Holanda para concluir os seus estudos, Seconda Pratica tornou-se num dos ensembles mais destacados da nova geração de músicos que se dedicam à Música Antiga. O seu principal objectivo é construir uma ponte entre músicos e públicos, revitalizando a herança musical do Ocidente e trazendo-a de volta como uma experiência vivida e partilhada, através de uma constante fusão de pesquisa, excelência musical e performance.

A iniciativa conta com o apoio da “Quinta do Barranco Longo” e integra o DiVaM, o programa de dinamização e valorização dos monumentos promovido anualmente pela Direção Regional de Cultura do Algarve.

Este festival de música tem o Rótulo de qualidade EFFE – Europe for Festivals, Festivals for Europe, da European Festivals Association, apoiado pela União Europeia.

 

Contactos:

Direção Regional de Cultura do Algarve

geral@cultalg.gov.pt

Telef. 289 896070

_________________________________________

Fortaleza de Sagres

fortaleza.sagres@cultalg.gov.pt

Telf. 282 620 140

 

PROGRAMA

SAS ‘17 | Ode a Maria | Ermida de N. Sra. de Guadalupe

25.08.2017 | 17h

Missa de Maria Magdalena | Fontes de Canto e Polifonia Portuguesas

Seconda Pratica: Nuno Atalaia | barítono & director, Jonatan Alvarado, | tenor & director, Emilio Aguilar | tenor, Bram Trouwborst | baixo & Participantes Laboratório Polifonia

 

O Ensemble Seconda Pratica, em colaboração com a Academia de Música de Lagos, propõe um laboratório de polifonia dedicado à teoria e performance de música renascentista de fontes Portuguesas. De 22 a 25 de Agosto, membros do ensemble trabalharão com músicos portugueses na reconstrução de uma missa de Maria Madalena, a partir de fontes do Renascimento português. O contacto directo com as fontes do património lusitano é uma dos objectivos principais deste workshop, no qual os participantes irão aprender a ler de notação original a partir de uma reprodução de um livro de coro. O serviço hipotético para Maria Madalena será feito a partir de repertório em fontes cujo trabalho do CESEM - Centro de Estudos de Sociologia e Estética da Música - tornou acessível na base de dados de Música Antiga Portuguesa (PEM database).

A variedade estílica do repertório tem como objectivo não só ilustrar a riqueza de fontes portuguesas mas também a estabilidade das tradição musical do país, O estudo desta música permite-nos reconsiderar o papel de Portugal como último repositória da venerável tradição de cantochão e polifonia ocidental, com base em modelos franco-flamencos e presevado na Península Ibérica.

O Laboratório de Polifonia irá focar-se no treino de práticas e técnicas modais, específicas para a interpretação e estudo do repertório musical do Renascimento. A prática modal, resultado trabalho da cantora e etnomusicóloga Rebecca Stewart, tem como preocupação central as ligações entre fontes musicais pré-modernas e práticas e tradições musicais de tradição oral. Os participantes receberão por isso treino prático, suplementado por teoria medieval e renascentista de modos, solmização e contrponto. Principalmente, os laços entre cantochão e canto polifónico serão explorados através de técnicas de emissão vocal que permitem uma abordagem holística ao repertório pré-modern da polifonia ibérica e europeia.

O Ensemble tem reunido o apoio e elogio dos críticos pela sua visão e variedade. Quase quatro séculos de música e estilos - da música medieval à música barroca, incluindo música de tradição oral ainda viva - são apresentados ao público em cada um dos seus programas. Para além do interesse nos compositores e repertórios específicos, o Seconda Prat!ca deseja trazer a música de volta ao seu contexto, ou seja, como uma parte vital da vida em comunidade, reacendendo a nossa memória cultural e encontrando a sua voz contemporânea.

Desde 2013 que o Seconda Pratica faz parte do projecto EEEmerging, uma iniciativa da Comissão Europeia para apoiar o desenvolvimento de jovens ensembles especializados em Música Antiga. O ensemble apresentou-se em diversos festivais na Europa tais como - Festival D’Ambronay, Gottingen Handel Festspiel, Stockholm Early Music, Utrech Oude Muziek, Festival de Sablé, Schutz Early Musica Festival e Festival Reencontros. Partilhou o palco com artistas como Emma Kirby e Claron McFadden, e co-produziu já espectáculos com o grupo Teatro O Bando. O Seconda Prat!ca foi alvo de destaque na imprensa escrita (Volkskrant, Expresso e Público), em emissões de rádio (Radio France, Antena 2 e Opium 4), bem como na televisão (CultureBox, RTP2 e RTVNH). Desde 2015 o Seconda Prat!ca é o organizador oficial do Dia da Música Antiga - Amesterdão e é actualmente o ensemble residente da sala de concertos Splendor em Amesterdão.

Tendo sido o primeiro ensemble a concluir com sucesso o programa trienal EEEmerging, o Seconda Pratica foi abordado pela Editora Ambronay para gravar o seu álbum de estreia. O CD “Nova Europa” dedicado ao reportório colonial da polifonia Ibérica que se espalhou pelos quatro cantos do Mundo, foi lançado em Outubro de 2016 e o primeiro de uma trilogia de gravações dedicadas à exploração da importância da música da Renascença e do Barroco Ibérico e da sua influência na história da arte e no desenvolvimento de uma identidade Europeia.

Apoio ediçãoPrograma de Apoio Direto para Projetos Pontuais no domínio da Edição

Foram publicados no dia 10 de agosto, os resultados finais do Programa de Apoio Direto para Projetos Pontuais no domínio da Edição. A Direção-Geral das Artes irá apoiar 16 projetos artísticos, num montante financeiro global de 120.000,00 €, distribuído por 8 projetos de 5.000,00 € e 8 projetos de 10.000,00 €.

Estes são os resultados de um procedimento aberto em abril de 2017, no seguimento do qual foram apreciadas 68 propostas. Face ao mesmo programa aberto em 2016, esta linha de financiamento teve em 2017 um acréscimo de 30.000,00 €, que possibilitou apoiar mais 4 projetos artísticos.

No conjunto dos apoios atribuídos, a oferta artística teve incidência nas áreas da Música (4) e do Teatro (4), bem como na Arquitetura (2), Artes Plásticas (2), Fotografia (2) e Cruzamentos Disciplinares (2).

Estes projetos consubstanciam prioridades estratégicas, definidas pela Direção-Geral das Artes, como a inovação em planos de edição e/ou de distribuição através do recurso a meios digitais fechados ou interativos, que fomentem a relação entre a arte e as novas tecnologias e o alcance de novos públicos bem como a divulgação da criação e investigação artísticas contemporâneas de autores portugueses.

Consulte os Resultados Finais no Balcão Artes.

Eng Luis GuerreiroNOTA DE PESAR

A Direção Regional de Cultura do Algarve demonstra o seu sentido pesar pelo falecimento do Eng. Luís Guerreiro ocorrido esta segunda-feira.

Engenheiro civil de formação e homem de letras por vocação, dedicou a sua vida à divulgação da História do Algarve, dando a conhecer inúmeras figuras e factos.

Um dos impulsionadores da criação da Fundação Manuel Viegas Guerreiro, da qual era actualmente o presidente, divulgou a vasta obra do seu patrono, na área da antropologia, e ampliou o espólio bibliográfico da instituição, constituindo um dos maiores acervos documentais sobre o Algarve.

Um comunicador por excelência desenvolveu e interveio em inúmeras iniciativas culturais marcantes na região, sendo a mais recente o Festival Literário Internacional de Querença (FLIQ), que este ano teve a sua segunda edição.

O seu contributo cultural e o legado que nos deixa sobre a história local e regional é inquestionável.

Aos familiares, amigos e Fundação Manuel Viegas Guerreiro apresentamos as nossas sinceras condolências.

Cartaz

Estreia em Portugal do Ensemble

"Le Voci delle Grazie"

Encontra-se a decorrer na Ermida de Nossa Senhora de Guadalupe a VI Edição do ciclo de música antiga “Sons Antigos a Sul”. Este é um projeto anual da Academia de Música de Lagos para promoção e divulgação da Música Antiga no Algarve. Em 2017, a programação estende-se ainda para à Igreja Matriz de Monchique, consagrada a Nossa Senhora da Assunção.

Integrada neste ciclo, a Ermida de Nª Sra de Guadalupe irá receber a estreia em Portugal do Ensemble "Le Voci delle Grazie" (Holanda / Portugal), no próximo dia 18 de agosto, pelas 17 horas.

"Le Voci delle Grazie" é um jovem ensemble de música de câmara conjugando a soprano Bethany Shepherd, a mezzosoprano Laura Lopes com o baixo contínuo do cravista Mariano Boglioli, a viola da gamba de Garance Boizot, a harpa de Kit Spencer e a teorba e alaúde de Talitha Witmer.

Dirigido por Laura Lopes, o programa “Dialogo delle due Marie” tem como tema a morte de Jesus aos olhos das duas figuras femininas fulcrais na sua vida: a Virgem Maria e Maria Madalena. A dor conjunta destas duas Marias é consagrada no dueto de Legrenzi Dialogo delle due Marie, inspiração para este programa de concerto: após a crucificação de Jesus, as duas Marias refletem sobre o sofrimento de uma vida sem Ele, e rezam pela salvação. Para complementar os lamentos e diálogos, neste concerto escolhemos hinos marianos e obras instrumentais que espelham as possibilidades tímbricas que podem colorir o som do ensemble "Le Voci delle Grazie".

A iniciativa conta com o apoio da “Quinta do Barranco Longo” e integra o DiVaM, o programa de dinamização e valorização dos monumentos promovido anualmente pela Direção Regional de Cultura do Algarve.

Este festival de música tem o Rótulo de qualidade EFFE – Europe for Festivals, Festivals for Europe, da European Festivals Association, apoiado pela União Europeia.

Contactos.

Direção Regional de Cultura do Algarve
geral@cultalg.pt 
Telef. 289 896070E-mail: geral@cultalg.
Telef. 289 896
____________________________________
Fortaleza de Sagres
fortaleza.sagres@cultalg.pt
Telf.282 620 140

 

Cartaz“Musicalischer Parnassus“, recital de cravo de José Carlos Araújo

Sons Antigos a Sul ‘17 | Ode a Maria | Dia 11 de Agosto 17:00
Ermida de N. Sra. de Guadalupe | Vila do Bispo 
José Carlos Araújo cravo | “Musicalischer Parnassus”

Encontra-se a decorrer na Ermida de Nossa Senhora da Guadalupe a VI Edição do ciclo de música antiga “Sons Antigos a Sul”.

Este é um projeto anual da Academia de Música de Lagos para promoção e divulgação da Música Antiga no Algarve. “Ode a Maria” é o tema para 2017 e contará com vários ensembles de craveira nacional e internacional.

“Musicalischer Parnassus“, recital de cravo de José Carlos Araújo irá acontecer no dia 11 de agosto, pelas 17 horas. 
Apontado como um dos mais importantes intérpretes portugueses da atualidade, José Carlos Araújo tem desenvolvido o seu trabalho sobretudo em torno da música para tecla de autores ibéricos do período barroco e, muito particularmente, da obra de Carlos Seixas. Serão apresentadas obras de Fischer, Böhm, Froberger e Forqueray.
A iniciativa conta com o apoio da “Quinta do Barranco Longo” e integra o DiVaM, o programa de dinamização e valorização dos monumentos promovido anualmente pela Direção Regional de Cultura do Algarve.

Este festival de música tem o Rótulo de qualidade EFFE – Europe for Festivals, Festivals for Europe, da European Festivals Association, apoiado pela União Europeia.

Contactos

Direção Regional de Cultura do Algarve
geral@cultalg.pt 
Telef. 289 896070E-mail: geral@cultalg.
Telef. 289 896
_________________________________

Fortaleza de Sagres
fortaleza.sagres@cultalg.pt
Telf.282 620 140

___________________//_______________________

PROGRAMA
Musicalischer Parnassus (Parnaso Musical) é o título da última colectânea de obras para tecla de Johann Caspar Ferdinand Fischer, publicada em Augsburg em 1738. O compositor, uma das figuras tutelares da música de tecla no mundo germânico da primeira metade de Setecentos — admirado, por exemplo, pelo jovem Bach —, tinha então 82 anos e decidia dedicar uma suite deste livro a cada uma das nove Musas, filhas de Zeus (Clio, Calíope, Melpómene, Tália, Érato, Euterpe, Terpsícore, Polímnia e Urânia). 
Este programa parte da obra de Fischer para explorar algumas das suas influências mais directas, bem como para revisitar a música dos seus contemporâneos franceses: da música poética de François Couperin, Le Grand, à gravidade exuberante das transcrições para cravo das Pièces de Viole de Antoine Forqueray publicadas pelo filho, Jean-Baptiste-Antoine, e ao apogeu da tradição francesa de música para cravo representada pelas obras de Rameau.


FRANÇOIS COUPERIN (1668-1733)
Premier Prélude (L’Art de Toucher le Clavecin, 1716)
La Ténébreuse. Allemande (Livre I, 3ème Ordre)
La Favorite. Chaconne
Troisième Prélude
La Chazé (Livre II, 7eme Ordre)
Les Silvains. Rondeau (Livre I, 1er Ordre)
Huitième Prélude
La Superbe ou la Forqueray (Livre III, 17e ordre)

JOHANN JAKOB FROBERGER (1616-1667)
Tombeau fait à Paris sur la mort de Monsieur Blancrocher, FbWV 632

JOHANN CASPAR FERDINAND FISCHER (1656-1646) 
Chaconne (Musicalischer Parnassus, ca. 1700)

ANTOINE FORQUERAY (1671-1745)
La Sylva (Pieces de Viole mises en Pieces de Clavecin, 1747)
La Buisson. Chaconne

JACQUES DUPHLY (1715-1789)
La Forqueray (Troisième livre de Pièces de Clavecin, 1756)
JEAN-PHILIPPE RAMEAU (1683-1764)
L’Indifférente (Nouvelles suites de pièces de clavecin, 1727)
Menuet
L’Entretien des Muses (Pièces de Clavessin, 1724)
Les Sauvages. Rondeau (1727)

 

NOTA BIOGRÁFICA

Apontado como «um dos mais importantes intérpretes portugueses da actualidade» (Jornal de Letras), José Carlos Araújo tem desenvolvido o seu trabalho sobretudo em torno da música para tecla de autores ibéricos do período barroco e, muito particularmente, da obra de Carlos Seixas. Em Lisboa, estudou instrumentos históricos de tecla e interpretação de música antiga. Desde muito cedo influenciado pelas perspectivas interpretativas reveladas por Cremilde Rosado Fernandes e José Luis González Uriol, a oportunidade de trabalhar, mais tarde, com ambos estes mestres viria a informar de forma muito acentuada a sua concepção e abordagem aos repertórios para instrumentos de tecla do Sul da Europa.
A parte mais importante da actividade artística de José Carlos Araújo consiste em recitais a solo, quer em órgãos históricos, quer em cravo, clavicórdio e pianoforte, dedicando-se frequentemente a repertórios raramente explorados dos séculos XVII e XVIII. Consagrou ainda ciclos completos à música para cravo de J. S. Bach (Variações Goldberg, 2007 / Toccatas, 2010 / Partitas, 2013) e à integral de Seixas, assim como recitais em instrumentos históricos particularmente significativos, alguns dos quais veio a gravar também em CD. Colaborou com o Teatro da Cornucópia para a produção de A Tempestade de Shakespeare assinada por Luís Miguel Cintra e Cristina Reis, em 2009. Apresentou-se com numerosos solistas vocais e instrumentais, orquestras e agrupamentos modernos, como Alma Mater, o Coro Gulbenkian, a Orquestra Sinfónica Portuguesa e a Orquestra Metropolitana de Lisboa, sendo, todavia, com a orquestra barroca Divino Sospiro que tem vindo a trabalhar mais intensamente. Com este agrupamento, sob a direcção de Massimo Mazzeo, gravou as Siete Palabras de Cristo en la Cruz de García Fajer e o Stabat Mater de José Joaquim dos Santos para a editora Glossa. José Carlos Araújo dedicou-se ainda ocasionalmente à música para órgão e cravo de autores do séc. XX, em particular Luiz de Freitas Branco, Armando José Fernandes e Clotilde Rosa, que tocou com o Grupo de Música Contemporânea de Lisboa e o Ensemble MPMP. Gravou para a RTP e para a RDP – Antena 2. Em 2004, foram-lhe atribuídos o Primeiro Prémio e o Prémio do Público no concurso Carlos Seixas, pela Sociedade Histórica da Independência de Portugal. Inaugurou o selo discográfico Melographia Portugueza (MPMP) em 2012, com os primeiros CDs da primeira gravação integral da obra para tecla de Carlos Seixas. Deste projecto estão já disponíveis 7 CDs, gravados em instrumentos históricos, alguns dos quais em estreia discográfica.

Licenciou-se pela Faculdade de Letras de Lisboa, onde estudou Filologia Clássica. É actualmente investigador do Centro de Estudos Clássicos da Universidade de Lisboa, onde tem vindo a trabalhar na primeira tradução em português das Epistulae de Plínio e, em parceria, dos Facta et Dicta Memorabilia de Valério Máximo. Publicou estudos sobre Filologia Clássica e apresentou comunicações a congressos de Estudos Clássicos e Comparatistas. Colabora regularmente em Euphrosyne – Revista de Filologia Clássica.

 

PERSPECTIVAS 8º56´53.6”W | 37º00´03.3”N

Exposição coletiva na Fortaleza de Sagres

Patente até 3 de setembro

 

“Perspetivas 8º56´53.6”W | 37º00´03.3”N” é uma exposição coletiva de vários artistas provenientes dos 5 continentes, em que o Promontório de Sagres constitui o epicentro de uma manifestação artística à escala global.

Este projeto resulta de um desafio lançado a vários artistas do Mundo em criar uma obra sobre um lugar que não conhecem presencialmente mas somente através dos recursos tecnológicos, que a internet providencia. Este é um exercício da era digitalmente globalizada em que vivemos e que resulta na apresentação das várias perspectivas artísticas, sobre um lugar em particular. O Promontório de Sagres torna-se assim o Centro do Mundo, enquanto lugar de Globalização digital e tecnológica.

O filme apresenta o testemunho dos artistas sobre o projeto e seu trabalho criativo. Os artistas participantes são Arrachme (E.U.A.), Lea Dolinsky (Israel), Abdolreza Rabeti (Irão), Adrian Lis (Roménia), Carmen Heemels (Holanda), Valery Valius (Rússia), Anneli Di Francis (Finlândia), Adrian Russell-Davies (Austrália), Gabriela Pickett (México), Lusine Breitscheidel, (Alemanha), Jonathan Benitez (Filipinas), Felipe Barbosa (Brasil), Sweta Jah (India) e Damien Senyuy (Camarões).

Projeto de Nuno Murta e Carlos Norton, promovido pela Fungo Azul Associação Cultural e integrado no ciclo GlobArt do programa DiVaM 2017 - Dinamização e Valorização dos Monumentos - organizado pela Direção Regional de Cultura d0 Algarve

“Perspectivas” irá ainda acontecer nas Ruínas Romanas de Milreu a 22 de setembro, passando este monumento algarvio a ser o centro do Mundo deste projeto artístico.

Concerto “Senhora del Mundo” | "Sons Antigos a Sul"

com Joana Godinho, Daniela Tomaz e Eduardo Ramos

Integrado na programação de dinamização e valorização dos monumentos da Direção Regional de Cultura do Algarve - DiVaM 2017 – Lugares de Globalização – ”Música no DiVaM”, dia 4 de agosto, na Ermida de Nossa Senhora de Guadalupe dá início ao “Ciclo Sons Antigos a Sul”.

Este é um projecto anual dirigido pela Academia de Música de Lagos de promoção e divulgação da Música Antiga no Algarve, envolvendo ensembles profissionais nacionais e internacionais, iniciado no Verão de 2012 no Barlavento Algarvio. O VI “Sons Antigos a Sul” 2017 mantém a programação na Ermida de Nossa Senhora da Guadalupe [DRCultalg / Vila do Bispo], todas as Sextas-Feiras de Agosto pelas 17h00, tendo já percorrido nestas V Edições, diversos espaços patrimoniais de Lagos, Portimão e Vila do Bispo. Em 2017, estende a sua programação para a Igreja Matriz de Monchique, dedicada a Nossa Senhora da Assunção. “Ode a Maria” é o tema para 2017 e contará com quatro ensembles de craveira nacional e internacional, designadamente, Ensemble Residente “Sons Antigos a Sul” com Eduardo Ramos como convidado especial no alaúde, José Carlos Araújo (Portugal), Le Voci delle Grazie (Holanda / Portugal) e Seconda Pratica (Holanda / Portugal).

O VI “Sons Antigos a Sul “está inserido no Programa de Apoio Sustentado às Artes e Espectáculos, estrutura financiada pela Direcção Geral das Artes/Ministério da Cultura, com o apoio da Diocese do Algarve e Município de Monchique. O concerto inaugural é apoiado exclusivamente pela Direcção Regional de Cultura do Algarve.

No primeiro concerto, “Senhora del Mundo”, serão interpretes Joana Godinho, mezzo-soprano, Daniela Tomaz , flautas e adufe, Eduardo Ramos , alaúde.

Breve nota biográfica dos interpretes de “Senhora del Mundo”

Joana Godinho | mezzosoprano

Natural de Lagos iniciou os seus estudos musicais nesta cidade com Cândida Matos. Estudou Canto na Academia de Música Eborense, com a professora Joana Levy. Em simultâneo fez o curso de Violoncelo na Escola Profissional de Música de Évora onde foi aluna de Ana Paula Góis e Viktoria Chichikova. É licenciada profissionalizada em canto pela Universidade de Évora onde estudou sob a orientação da professora Liliane Bizineche. Frequentou cursos de aperfeiçoamento e Masterclasses de canto em Espanha, Portugal e Itália, entre as quais se destaca os encontros de Música Antiga em Parzanica onde estudou com a cantora Claudine Ansermet. Dedica-se principalmente ao repertório de Câmara e integra diferentes grupos, tendo sido co-fundadora de alguns deles, onde se dedica ao repertório renascentista e barroco e séc. XX, mantém uma actividade artística regular actuando em concertos por todo o país; já se apresentou também em Espanha, Itália, Malta e Geórgia. Interpretou o papel de Bastien, na ópera "Bastien und Bastienne" de Mozart sob a Direcção do maestro Max Rabinovitch. Orienta regularmente workshops e masterclasses de técnica vocal. Atualmente é professora de Canto e Classe de Ópera na Academia de Música de Lagos, onde também exerce a função de Diretora Pedagógica; é também docente no Conservatório Regional do Baixo Alentejo (Beja) e no Conservatório Regional de Évora (Eborae Musica).

Daniela Tomaz | flautas & adufe

Daniela Tomaz inicia os seus estudos musicais em 1990 no Conservatório Regional de Gaia como bolseira da Fundação Calouste Gulbenkian, estudando com Pedro Castro, Pedro Couto Soares e Pedro Sousa Silva. Em 2008 prossegue com os estudos musicais no Departamento de Música Antiga da Hogeschool voor de Kunsten Utrecht (HKU), Países Baixos, sob orientação de Heiko ter Schegget em Flauta de bisel e Wilbert Hazelzet em Traverso, graduando-se em Abril de 2012 Cum Laude. É diretora artística do Ensemble Med, Voce Humana e No Sopro do Vento, especializados em Música Antiga Medieval/Tradição Oral, Renascimento e Barroco, apresentando-se regularmente em França, Países Baixos e Portugal, destacando Utrecht Early Music Festival (Agosto 2011), De Open Blokfluit Dagen Amsterdam (Outubro 2012), the Kastelconcerten Series, Rasa Theatre, I/II/III Ciclo de Música Antiga [Early Music Festival] Sons Antigos a Sul , Catherijn Convent Music Series, (Agosto 2014), com Didier François; Eric Salhstrom Institute selected ensembles Womex Fair in Santiago de Compostela [ES] (Outubro2014), Comemorações do Dia Internacional da Língua Portuguesa, em Ivane Javakhishvili, Tbilisi State University (Maio 2015) , Festival Med Classic, (Loulé, Junho 2015), Tharaux Festival (França, Julho 2015), Dia da Cultura Portuguesa (Tbilisi, Geórgia, Maio 2015), Semana da Cultura Europeia na Geórgia (Tbilisi e Poti, Novembro 2015) e Tournée Ensemble Ditirambo Mexico Dezembro 2016. É Directora Artística da Academia de Música de Lagos desde 2013. É também licenciada em Arquitectura pela Universidade do Porto desde 2005.

Eduardo Ramos é cantor, compositor e toca Alaúde árabe e outros instrumentos árabes, portugueses e africanos.

Músico autodidacta começou a sua carreira a tocar Música Tradicional Portuguesa e algum Rock-Jazz, assim como música Africana. Participou em inúmeros espectáculos em Angola onde viveu alguns anos, Espanha, Bélgica e Alemanha onde participou num concerto internacional transmitido pela rádio e televisão da Baviera e no Festival der Kulturen em Augsburg. Através da Câmara Municipal de Mértola marcou presença no "Oralidades", programa da União Europeia, onde actuou na cidade de Birgu em Malta, em Ourense na Galiza e em Sliven na Bulgária. Actualmente Eduardo Ramos dedica-se ao estudo e à interpretação da música Medieval Ibérica do sec.XIII, assim como da Música Árabe e dos Judeus Sefarditas do Ocidente e Oriente, sendo um dos percussores da divulgação desta música em Portugal. Eduardo Ramos tem tocado por todo o país em concertos que se realizaram em Igrejas, Museus, bibliotecas, Centro Cultural de Belém, Mosteiro Dos Jerónimos para a Associação Portugal - Egipto com a presença dos embaixadores de Marrocos e Argélia e igualmente para a senhora embaixatriz do Egipto. Actua também em feiras medievais e outros eventos dedicados a noites árabes. Participou em alguns programas da televisão portuguesa e foi entrevistado para a rádio, jornais e revistas. Tem seis álbuns gravados, sendo os três últimos dedicados à música Medieval, Sefardita e Árabe. Formou o grupo musical “Ensemble Moçárabe”, com o qual tem dado concertos por todo o país. Tem tocado com grandes músicos como Rão kyao, Raimundo Engelhartdt, Pedro Jóia, Paulo e Joaquim Galvão, João Pedro Cunha, Bruna Mélia, Tuniko Goulart, Vilma Keutcharian, Baltazar Molina. Acompanhou com o alaúde o grande poeta palestino Mahmoud Darwich declamando a sua poesia no Mosteiro da Arábida e no Centro Cultural de Cascais. Realizou vários concertos de entre os quais, para o príncipe Aga Kahn, durante a sua visita a Portugal 82008), com guitarrista Pedro Joia e no Festival de Cultura em Augsburg na Alemanha (2009), no ambito do programa Oralidades da União Europeia, actuou em Orense na Galiza, Birgu na ilha de Malta, Sliven na Bulgária e Ravenna na Itália 82010), em Badajoz e no Auditório do Museu do Oriente (2013), a convite da Embaixada de Portugal em Marrocos actuou no Festival Des Cordes Pincées em Rabat e no Festival de Guitarra de Lagoa- Algarve (2014), Concerto no Festival Internacional de Musique Sacrée du Monde em Fez- Marrocos e no Festival Otoño Sefardi - Córdoba - nas comemorações dos 700 anos da Sinagoga 82015), ” Dias da Música “ no Centro Cultural de Belêm – Lisboa e Capela Nª Sº da Guadalupe, Vila do Bispo no âmbito do programa DIVAM da Direção Regional da Cultura do Algarve, Badajoz nos Jardines de la Gallera no Almossasa, Convento S. José – Lagoa, Recital de Música com Poesia de Florbela Espanca – Vila Viçosa (2016) e Concerto com o Ensemble Carmin ´Antiqua no ciclo de Concertos Tavira Património Artes (2017).

Logo

Orçamento Participativo 2017

Já votou nos seus projetos favoritos?
Até 10 de Setembro vote por sms gratuito ou em opp.gov.pt.

Veja as regras por aqui

Obra de Conservação e Restauro dos Módulos de Taipa Almóada do Castelo de Paderne 

Assinatura do contrato de adjudicação 

PROGRAMA

17h00 - Chegada de convidados ao Castelo

- 17h30 - Breve intervenção da Dr.ª Natércia Magalhães - “Dar Futuro ao Passado - A obra explicada ao Público”

17h50 - Assinatura do contrato para a empreitada da OBRA DE Conservação e Restauro dos Módulos de Taipa Almóada do Castelo de Paderne - Torre Albarrã entre a DRCAlg. e a empresa In Situ, Conservação de Bens Culturais, Lda.

- 18h00 - Intervenções pelo Presidente da Câmara, Presidente da Fundação Millenium BCP e Diretora Regional da DRCAlg..

- 18h15 – Fim da cerimónia

Cartaz

“Le Plein du Super”

Sessão de cinema ambulante e Gastronomia do Mundo

Vai decorrer na Ermida de Nossa Senhora de Guadalupe no dia 28 de julho, 6ª feira, a partir das 19h30, o jantar volante Gastronomia do Mundo seguido, às 21h, de uma sessão de cinema ambulante ao ar livre, com projeção de curtas metragens e cinema de animação, “Le Pleine de Super” com La Boite Carré.

A entrada é livre e destina-se a um público de todas as faixas etárias.

La Boite Carrée é um projecto de Julie e Yan Rimbaud que tem a sua sede em Nantes, França. Dedicam-se ao cinema ambulante apresentando uma seleção de filmes de várias regiões do globo, com projeções de cinema numa tela montada diretamente num autocarro, ao ar livre.

Em abril de 2016 chegaram a Portugal iniciando as projeções no sul de Portugal rumo ao norte, num itinerário "nómada".

Gastronomia do Mundo, o jantar volante que antecede à projeção, será servido ao ar livre com um cardápio na sua grande maioria vegetariano, confeccionado por Maria das Neves a partir de receitas originárias de algumas das regiões do mundo onde os filmes foram realizados.

A participação no jantar é gratuita, mas limitado a um máximo de 40 pessoas.

É necessário, por isso, uma inscrição prévia, até ao dia 27 de Julho, através do email tertulia.associacao@gmail.com

Este é um projeto concebido e produzido por Susana de Medeiros e Conceição Gonçalves da Tertúlia - Associação Sócio-Cultural de Aljezur, integrado na programação do DiVaM 2017 – Lugares de Globalização, o programa de dinamização e valorização dos monumentos da Direção Regional de Cultura do Algarve .

Contactos:

Direção Regional de Cultura do Algarve

geral@cultalg.gov.pt 

Telef. 289 896070
_________________________

Fortaleza de Sagres

fortaleza.sagres@cultalg.gov.pt

Telf. 282 620 140

Folheto ADNVai uma fotografia em família?

Não se surpreenda, enquanto visita a Fortaleza de Sagres, se alguém lhe fizer esta pergunta. É um desafio lançado pelo Teatro Experimental de Lagos.

Faz parte do projeto artístico “ADN - somos todos primos” em que Fátima Vargas e Nelda Magalhães convidam o público casual para participar numa sessão fotográfica de família com pessoas desconhecidas, com o objetivo de uma reinterpretação do conceito de família, do estar social global e da multidiversidade que cada um de nós alberga.

Celebrando o tema "Lugares de Globalização" do programa DiVaM – Globart, da Direção Regional da Cultura do Algarve, ADN promete trazer experiências singulares e divertidas para os participantes.

O resultado desta pesquisa in loco, com o público do monumento mais famoso do "fim do mundo", será uma exposição a ser inaugurada no dia 9 de setembro, no mesmo local.

Para já fica o convite para uma sessão fotográfica diferente, com uma família perto de si, durante os próximos dias do mês julho.

Contactos:

Direção Regional de Cultura do Algarve

E-mail: geral@cultalg.pt

Telef. 289 896 070

_______________________________________

Fortaleza de Sagres

E-mail: fortaleza.sagres@cultalg.pt

Telef. 282 620 140

ADN FACE 2